Küchenmeile to jedno z najważniejszych wydarzeń branży kuchennej w Europie – kilka dni, podczas których do Ostwestfalen zjeżdżają dystrybutorzy, projektanci i media z całego świata. BLANCO prezentuje na nim swoje portfolio: zlewozmywaki, baterie kuchenne oraz systemy segregacji i organizacji – komponenty, które marka łączy w koncepcji BLANCO UNIT, spójnej strefy wodnej w kuchni, gdzie każdy element jest dobrany do pozostałych. Wszystko to w Gut Böckel, zabytkowej przestrzeni z odsłoniętymi belkami stropowymi i łukowymi oknami, w której surowa architektura wchodzi w dialog z produktem najwyższej klasy.

Koncepcję showroomu, podział na strefy, ich nazwy i scenariusz zwiedzania, przygotowało niemieckie biuro trojanworks. Moim zadaniem było autorskie wypełnienie tej struktury: opracowanie stylizacji, która nada każdej strefie własny charakter, a jednocześnie zbuduje spójność całej przestrzeni.

Punktem wyjścia była podstawowa reguła zapisana w briefie: dekoracja musi współgrać z wykończeniem powierzchni produktu. BLANCO pokazywało cztery rodzaje wykończenia – brushed gold, satin platinum, dark steel i stainless steel. Zamiast jednej stylizacji dla całego showroomu zaprojektowałam osobną, monochromatyczną kompozycję dla każdej strefy, dobraną do wykończenia, które w niej dominowało. Czerń i przydymione grafity przy matowej stali. Biel, kość słoniowa i porcelanowe sfery przy stali szlachetnej. Ciepłe drewno, kamień i mosiądz tam, gdzie produkt miał złoty ton.

Dyscyplina jednej barwy w obrębie strefy była decyzją świadomą. Brief wymagał powściągliwości, minimum obiektów na blatach, minimum na półkach, a im mniej rzeczy w kadrze, tym większe każda z nich ma znaczenie.

Dekoracja w showroomie nie ma konkurować z produktem, jej zadaniem jest sprawić, żeby materiał, z którego produkt został wykonany, stał się czytelny.

Zasada, według której BLANCO buduje UNIT – wszystko dobrane do wszystkiego, była też zasadą mojej stylizacji, tylko przeniesioną o poziom wyżej: na całą strefę, nie na pojedyncze stanowisko.

Osobnym wątkiem były autorskie projekty polskich twórców – ceramika i obiekty dekoracyjne, którą wprowadziłam do każdej ze stref. Obiekty rzemieślnicze, jednostkowe, o wyraźnej fakturze i nieoczywistej formie zestawione z przemysłową precyzją niemieckiego produktu premium nadawały wyjątkowego charakteru całej stylizacji.

Po mojej stronie była całość prowadzenia projektu: kontakt z klientem, koncepcja i projekt stylizacji, lista i selekcja wszystkich obiektów, zakupy, podział kompozycji na strefy oraz logistyka i nadzór nad realizacją na miejscu.